剛開始看到超現實主義這個藝術名詞，以為畫風或是藝術風格會超級寫實，結果正好相反，這個「超」是超越現實的意思，跟傳統美學有極大的出入，是現代藝術中發展的很璀璨的一個藝術運動
დ 起源
超現實主義跟先前談的達達主義有很深的淵源，達達主義的發展跟第一次世界大戰有關係，當時的藝術家們根本看不到未來，隨時都會被天上落下來的炸彈炸死，開始瀰漫著一股反戰、反傳統、反現代文明的氛圍，開始亂玩藝術，如果要寫詩，把報章雜誌剪一剪再重新排列組合就是一首新詩，如果要作畫，隨手拿現成的素材拼貼上去，再上面撇個幾筆就是一幅新畫，達達主義顛覆了傳統美學的觀念
後來有一些藝術家覺得達達太負面，對美學過度的破壞沒有任何意義，而且在一次世界大戰結束後，達達主義義也隨著戰爭結束而失去了活力，一位法國作家安德烈布勒東（André Breton），鑽研當時著名的心理學家佛洛伊德的巨著「夢的解析」，認為人有複雜的內在心理世界需要解開，於是跟巴黎的一些作家們集結起來，一起探討藝術，為超現實主義流派，甚至聯合發表了超現實主義宣言，為近代一個非常有組織架構的藝術團體
▶ 安德烈布勒東：超現實主義的創使人
დ 特色、風格
✋✋ 探索人類無意識的領域「潛意識和夢境」，人類在夢境中有無限可能，例如可以在天上飛、身體可以錯位、可以變成巨人或侏儒、物體可以自由變形等，所以待會可以看到，超現實主義的畫風完全不受現實的拘束，恣意的表現出畫家想要畫的樣子…
👉 現實中兩個完全不相關的事物，可以沒有邏輯或是理性的拼貼在一起
（達利）
➝ 這幅畫將平常不相干的動植物和樂器融合在一起，是不是可以感覺到大象發出低沉響亮的薩克斯風
👉 將人、事、物解剖、重組、變形，常常會出現不成人像的人形，甚至只有出現器官
（達利，oasis）
➝ 人體被解剖開來，右邊的內臟器官似乎跟植物的根莖結合在一起
（達利，the hand）
➝ 超現實主義的畫裡面，常常只會出現單一器官，例如一隻手、一顆眼睛、一張臉、一個嘴巴等
👉 營造視覺錯覺
（達利，偏執狂的容貌）
➝ 乍看之下是不是很像一個人臉側躺在地上，但是仔細看可以發現，其實是畫中人們倚著、坐著、靠著的位置剛好讓你產生錯覺，覺得是畫中大側臉的五官
👉 將事物放在不該放的位置
（瑪格利特，Time Transfixed）
➝ 蒸汽火車怎麼會從壁爐中出來呢？
✋✋ 表現出怪異的畫面，讓觀者感到震驚、驚嚇、壓迫等，編者覺得馬格利特的作品最有這種震驚感
（瑪格利特，La Vie Heureuse）
➝ 植物結出的果實竟然是一個人，會不會讓你有恐怖的聯想呢？
（瑪格利特，The double secret）
➝ 一張臉被撕開放在旁邊，對照著裸露出身體內部的另一個自己，會不會讓你感到壓迫或不舒服呢？
✋✋ 將現實的東西轉變成象徵性的符號，米羅將這個特色表露無遺
（米羅，The farm）
➝ 農場內的農具和植物，雖然都可以辨識，但是已經脫離我們現實中的認知，這些實體都變成比較簡單的符號
დ 超現實主義代表
達利 西班牙的超現實主義畫家，跟畢卡索、馬蒂斯並列為二十世紀最有代表性的畫家，作品中常常可以看到荒園景色，畫中題材會不合邏輯的拼貼或是解剖，把自己內心或是夢境的世界，用拼貼、解剖、交錯、融合的方式呈現出來，看到達利的畫會覺得是怪誕的、沒有道理的、不符合常理的，因為達利經由畫作來表現他潛意識或是夢境中的瘋狂世界，當然，這跟他本身奇怪的個性也有關係
「我和瘋子的唯一區別，在於我不是瘋子；我和人類的唯一區別，在於我是瘋子」
取材方法 達利有自己的獨特方法來保持創造能量，因為他的靈感都是來自於自己的夢境，可是我們知道當醒來的時候如果沒有馬上紀錄，夢境很快就會遺忘，所以達利會坐在椅子上，將叉子舉放在盤子上打盹，如果睡著後因為身體放鬆，掉落的叉子會敲到盤子上發出聲音而叫醒達利，如果有做夢就即時的將夢境紀錄下來；有些時候為了保持半清醒狀態，達利會站著睡覺直到快暈睡過去
迷戀名人 達利非常迷戀希特勒，甚至會用希特勒的名字替作品命名，例如希特勒自慰、希特勒之謎等
達利曾經說過：「經常像男人夢見女人那樣夢見希特勒」
（達利，希特勒自慰）
➝ 手臂的徽章是納粹的標誌，充滿爭議的題材或人物就被達利這樣畫出來，可見達利多迷戀他
廣告名人 達利視財如命，為了賺錢，什麼合約都簽、什麼事情都做，達利曾經出現在不少的電視廣告中，其中著名的 Chupa Chups（加倍佳）棒棒糖廣告標誌就是達利設計的！
（這個棒棒糖小時候大家都吃過吧？）
性生活 達利的性關係和性生活很複雜，跟妻子維持開放性關係、三不五時舉辦群交派對、據說也有同性戀關係、喜歡打手槍等…
▶ 達利自傳「不可言說的告白」有提到，他喜歡對著鏡子手淫，甚至手淫是他一生中最主要的性行為
（達利，Le grand masturbateur）
➝ 達利這幅作品表現出他對閹割和女性生殖器有一種恐懼感，甚至提到「在很長一段時間裡，我都經歷著覺得自己性無能的痛苦」，所以把性行為轉到手淫上
虐癖 達利承認自己有施虐和受虐的傾向，對達利來說愉悅和痛苦並沒什麼區別，小時後他就喜歡讓自己從樓梯上摔下來，甚至說過「痛苦是微不足道的，快樂才是巨大的」，更扯的是在童年時期，曾經對自己的朋友施暴，趁四下無人的時後，將朋友從橋上的缺口往下推，讓他跌落五米高的橋，朋友受傷後完全沒有任何內疚或後悔的情緒
－－－ 看完達利的介紹後，的確可以發現他是一個怪人，但是不影響他對藝術史的貢獻，再來隨著達利的畫進入他的潛意識和夢境吧！
代表作品
（內戰的預感，Premonition of Civil War）
➝ 將戰爭的恐懼和憤怒，在繪畫中表現出來，將人體拆散後亂序組合，看起來荒誕恐怖的畫面，隱喻著國家因為戰爭而四分五裂，帶點性暴力的畫面表現出恐懼
（Swans Reflecting Elephants）
➝ 湖面上明明是優美輪廓的天鵝，倒映在水中卻變成笨拙的大象，雙重形象造成視覺上的錯亂
（The Persistence of Memory，又稱為記憶的堅持、記憶的永恆、軟鐘）
➝ 荒園上可以看到一些柔軟的鐘錶，達利說這是取材於柔軟的乳酪，品嘗入口即溶的乳酪時，腦海裡突然浮現出需要描繪「柔軟」的畫，軟錶的概念就是這樣誕生的，在達利的其他作品，「軟錶」常常會出現
（蜜蜂的飛行，Dream Caused by the Flight of a Bee）
➝ 圖中裸女的左側有一個水果，水果的裂口竄出一條大魚，大魚的大嘴又躍出兩條老虎撲向裸女，另外有一把槍的刺刀點在裸女的肩膀上，海面上還有一個大象用四條長腿走在海面上；許多不搭嘎的東西毫無邏輯的擺放在一起，只因為一個被蜂螫的夢境，這就是超現實主義的精髓，只要能表現出夢境或潛意識就好，不需要跟現實劃上連結
（Geopoliticus Child Watching the Birth of the New Man）
➝ 新人類即將破殼而出，蛋殼縫中流出的不是蛋白蛋黃，而是鮮紅色的凝固血液，帶點真實又不切實際的感覺
（比基尼島的三尊獅身人面像，Three Sphinxes Of Bikini）
➝ 隱約可以看到石像後面的頭髮，有比基尼女郎的樣子，而這個石像也不完全是石像，很像一個人頭從地底冒出來
馬格利特 René François Ghislain Magritte，跟達利使用繪畫表現出怪誕、奇幻、怪異的夢境不同，馬格利特的畫比較平凡，可是在平凡當中賦與新的面貌，將不相干的事情擺放或是融合在一起，造成突兀、荒謬，有時候甚至有點恐怖的感覺
👉 馬格利特的畫常常會出現戴圓帽子、穿西裝的男子，畫家本人平常的裝扮也喜歡戴著圓帽子，這類的作品常常被認為是自畫像
（Le Lieu Commun）
（戈爾孔達，Golconda）
➝ 在灰藍的天空背景上，許多男人像雨滴一樣從天空降下，而且打扮幾乎一模一樣，都是穿深色風衣、戴圓盤禮帽，恰好也是馬格利特當年最喜愛的著衣風格
（Le fils de l'homme，又稱人子、男人之子、戴黑帽的男人）
➝ 畫中男人的臉上被一顆懸空的青蘋果擋住，留給觀者許多想像空間，其實他的許多作品，常常有很多人物的臉被物體擋住，對於這種創作風格，馬格利特曾經解釋：「我們眼前看到的事物，底下通常還隱藏著別的事物，人們對眼前清楚易見的事興趣不大，反而會想知道被蓋住的是什麼東西」
再看看幾幅臉被擋住的作品…
（The Lovers）
➝ 有一派解釋馬格利特有一段時期畫的人物，為什麼常常被衣布覆蓋住臉孔，他們覺得是小時候馬格利特的母親跳河自殺，當屍體被撈上來的時候，母親的臉被衣物覆蓋住，所以在他的腦海中留下深刻的印象，可是本人並不喜歡這個解釋
（Exercices spirituels）
再看看馬格利特其他的代表作品…
（La trahison des images，形象的叛逆）
➝ 馬格利特畫了一個菸斗後，在下面寫著「Ceci n'est pas une pipe」，翻譯過來就是「這不是一個菸斗」，可是我們並不能反駁他，因為我們的確不可以使用畫中的菸斗，圖像是否可以代替物件，產生哲學上的矛盾，這幅畫變成馬格利特最具代表性的畫作之一
➝ 看起來像一雙靴子，但是前端卻是腳趾的形狀，這幅畫看起來給人一股恐懼的感覺
（光之帝國，L’Empire des lumieres）
➝ 天空明明是白天，屋內的燈和路燈卻開啟了，將白天和黑夜同時表達在一幅畫中
米羅 Joan Miró i Ferrà，畫風帶有天真無邪、貪玩、詼諧的風格，顏色和線條鮮明，很多物件使用記號和元素表現出來，可以看出米羅幻想的世界充滿了愉悅和輕快，很像是佛洛伊德潛意識理論中的本我，只有單純的慾望，就像人類小時後一樣，餓了就哭、開心了就笑，沒有參雜太多的人生經驗
來欣賞米羅始終如一又多樣化風格的作品吧…
（嘉年華的丑角，Carnival of Harlequin）
(荷蘭室內景一號，Dutch Interior I)
（the morning star）
（女人與鳥，Woman and Birds）
➝ 看的出來女人跟鳥在哪裡嗎？米羅喜歡用象徵性的符號來表現出實體，欣賞米羅的作品時必須要有豐富的想像力跟觀察力
（蒙羅奇的磚廠，Tuilerie à Mont-roig）
➝ 這幅畫是米羅的作品中比較看的懂的，使用元素和記號的比例比較少
米羅晚期的作品，圖形元素和記號用的比較少，反而多用粗黑的線條和大色塊去表現他內心的世界，不過不像野獸派那麼寫實，一樣需要想像力去觀察畫中的題材到底是什麼？
（The Birth of a Day）
（Figure and Birds in front of the Sun）
（The Two Friends）
夏卡爾 Marc Chagall，俄國的畫家與作家，作品內容大多是超現實的繪畫，不過夏卡爾曾經說過：「很多人都說我的畫是詩、幻想的、錯誤的；其實相反，我的繪畫是寫實的」「我不喜歡幻想和象徵主義這類的話，在我內心的世界一切都是現實的，恐怕比我們目睹的世界更加現實」 ➝ 雖然夏卡爾的畫看起來很奇怪、很夢幻，卻是發自內心真實的情感和情緒，並不是憑空亂畫的！
主要有兩種畫風最廣為人知…
對祖國家鄉的思念 出生在俄國的猶太家庭，家境貧困，童年時一幕幕回憶都存在於夏卡爾的心中，例如簡陋的木屋、鄉民、流浪音樂家、牛羊馬雞等牲畜，都成為往後創作的泉源
（I and the village）
➝ 透過這幅畫表達對小時後居住的村莊的眷戀，擠牛奶、圓頂教堂、扛著鐮刀的農夫、農村女孩等畫面，都是夏卡爾小時後的回憶；右邊的綠臉人可以代表畫家自己，看著左邊的乳牛，用眼神傳遞對農莊無限的思念
（鄉間生活，Scene champetre）
➝ 樹上的公雞、樹下的羊和農村母女檔，就是夏卡爾懷念的鄉村生活
浪漫的愛情故事 夏卡爾的生命中有三個女人，第一任妻子貝拉（Bella）是他的摯愛，貝拉是俄國珠寶商人的女兒，夏卡爾出生在窮困的農村家庭，門不當戶不對下，真心相愛的兩人不顧家人反對結為連理，夏卡爾有許多畫作都是讚頌浪漫的愛情故事，甚至還有妻子的肖像，表現出他對貝拉濃濃的愛意
「她翱翔在我的畫布上已有多年，引領我的創作」
「那一刹那，我知道就是她，她就是我未來的妻子。她那雙又大又圓又烏溜溜的眼睛，才是我的雙眼，我的靈魂，我已經走進一座新的屋子，再也不能離開它了」
（Bella in Green）
➝ 貝拉的畫像
（The Birthday）
➝ 夏卡爾生日時，因為太久沒有見到貝拉，用騰空飛翔的方式飛過去親他，對妻子的愛戀表達栩栩如生
（艾菲爾鐵塔的新婚夫婦，Les Maries la Tour Eiffel）
➝ 恩愛的夫妻倆、送花的小天使、浪漫之都巴黎的代表建築物、暖暖的粉紅色調，完全洋溢出夏卡爾幸福的內心世界
夏卡爾畫了許多愛情相關的作品，題材不免有擁抱的戀人、花束、穿著婚紗新娘等，也常常可以看到畫中人物輕飄飄的，有了愛讓身體和心情都輕盈起來，夏卡爾可以說是最浪漫的畫家！
（裡面的女主角並不是同一位呦…）
當貝拉去世的時候，對夏卡爾的打擊非常大，夏卡爾的女兒深怕父親感到寂寞，介紹了一位管家維吉妮亞（virginia）給父親，後來變成夏卡爾的女朋友，甚至還生了一個兒子叫做大衛，不過這段感情是不倫戀，因為維吉妮亞是有夫之婦，感情後來就不了了之，兩個人也不太往來了
（華蓋下的新娘，Amoureux au croissant de lune）
➝ 畫中的新娘有兩張臉，金髮是維吉妮亞，黑髮則是貝拉，就算當下和維吉妮亞有幸福和快樂的感覺，但是內心深處第一任妻子貝拉才是他的摯愛、永遠的新娘，無人可以取代
（向過去致敬，Hommage au passe）
➝ 雖然這段感情沒有好結果，但是夏卡爾回想過去的時候，還是會把維吉妮亞和大衛都畫進去，畢竟還是有一段快樂的時光，只不過藍色的色調顯示出貝拉的過世，還是對夏卡爾的內心世界影響很大
失去生命中兩個重要女人後，夏卡爾發現自己還是需要有人給與生活上的協助，於是在相識短短不到幾個月的時間，他娶了娃娃做為他的第二任妻子，也是他生命中最後一個重要的女人，彼此或許缺乏浪漫和激情，但是細水長流，兩人漸漸建立起深厚的情感，娃娃陪伴夏卡爾的時間長達33年，直到他過世為止，後事也是娃娃一手打理的，所以夏卡爾的畫中，也有不少以娃娃為題材，畫出老夫老妻間的情感
（畫家與他的妻子，Le peintre et sa femme）
（花束下的對話，Conversation Sous Le Bouquet）
－－－ 同場加映，除了繪畫之外，讀者也來認識一位超現實主義的雕塑家
ron mueck 澳洲的超現實主義雕塑家，使用樹脂和矽膠當作材料，完成的雕塑作品逼真到毛髮、雀斑、皺紋都可以看的見
❏ 雕像真實的風格為什麼被歸類為超現實主義呢？
▶ 以真人等比例去放大或是縮小，巨大的嬰兒會讓你屏息、侏儒般的情侶栩栩如生，可以感覺到他們好像有溫度，因為雕塑實在很逼真，很容易對他們產生認同感，但是他們的大小不符合現實，會讓你產生一股既熟悉又怪異的感覺
▶ 有些雕塑可能只會出現單一器官或部位，例如一顆頭，怪異的風格讓你感到毛骨悚然
▶ 作品幾乎都是人類，探討從出生、青春期、成年、中年、老年、死亡、生殖等生命過程和週期
➝ 真人放大或縮小比例的雕塑、只有單一器官的雕塑，因為雕塑的太逼真，視覺上和頭腦連結上產生一種衝突感
（明明跟真人一樣，為什麼他這麼大隻？為什麼他只有一顆頭？）
➝ 放大的頭顱堆疊在一起，給人一種毛骨悚然的感覺
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