「新藝術，Art Nouveau」是一個法文名詞，起源於法國的設計上形式主義的運動，後來擴展到歐洲各國，例如西班牙、比利時、英國、奧地利、義大利等地，甚至傳到遠洋的美國地區，不僅影響地區廣大，涉及內容也很廣泛，建築、傢俱、首飾、服裝、平面設計、插圖、繪畫、雕刻都受到影響
新藝術運動發生在1880年代，1890－1910年達到顛峰
📍 理念起源 最早提出新藝術理念的人是莫里斯（William Morris），當時莫里斯和他的建築師朋友成立了一家手工藝品公司，公司內生產的傢俱、彩色玻璃窗、壁紙等裝飾品，跟當時工藝品追求的逼真感、真實感不同，莫里斯覺得太寫實的圖案會掩蓋工藝品本身的「裝飾感」，應該要採用植物、花卉等自然裝飾的圖樣，才能讓工藝品具有裝飾趣味
「手工匠人創造的一切，都使人得到美好的享受，工匠即藝術家，藝術家即工匠，手工技藝是最高的藝術」
名字來源 巴黎有一家店，店名為新藝術之家（La Maison Art Nouveau）的商店，商店內陳列的商品風格都是類似莫里斯的設計理念
📍 時代背景
工業革命的反動 工業革命後，市場商品走向量產化的路線，機械可以製造出大量產品，壓低價格的同時也降低了品質，粗製濫造的結果讓當時的藝術家蔑視機械生產出來的產品
反動舊傳統 當時瀰漫於十九世紀的藝術風格是維多利亞風格，奢華矯飾的特色，跟當時的工商業社會格格不入，燃起人們對傳統手工業的熱誠與重視
浮世繪 日本在十九世紀末的明治維新後，將大量的木板畫運送到歐洲販售，這項傳統日本工藝品的線條，影響當時歐洲的設計師、藝術家的觀念
📍 新藝術運動的風格
▶ 重視傳統手工業
▶ 當時的建築、工業產品、傢俱等東西，大多採用曲線為主體的風格去設計，曲線細長又捲起，像極了花卉、藤蔓、藤編、鳥獸的形態；不過有部分派別採用直線簡單的線條（例如：維也納分離派）
▶ 設計上多使用自然元素去裝飾，例如海藻、草、昆蟲、花卉等…
❏ 新藝術運動流傳到許多國家，不同國家會有不同的流行風格嗎？
⊙ 法國 ⊙ 新藝術運動的發源地，新藝術運動在法國的活躍中心有巴黎、托南斯；巴黎影響的內容比較廣，有建築、室內設計、公共設施、海報等、南斯市主要影響在傢俱設計上
居斯塔夫。艾菲爾 Alexandre Gustave Eiffel
艾菲爾鐵塔 1889年由居斯塔夫•艾菲爾設計出來的建築，位於塞納河畔，是法國為了顯示法國大革命以來的成就而建造的；這棟建築代表著鋼鐵時代的來臨，也是新藝術運動中的經典作品
（拋物線的塔身衝上雲霄）
愛米勒。加雷 Émile Gallé，托南斯派的創始人，最著名的成就是玻璃設計
➝ 玻璃表面的圖案大多使用大自然元素，例如花卉、葉子、昆蟲等…
（睡蝶床）
➝ Émile Gallé 設計的傢俱風格和玻璃作品一樣，使用植物、昆蟲等自然元素裝飾，最有名的作品為「睡蝶床」
路易•馬若雷爾 Louis Majorelle，托南斯派的另一位代表人物，主要成就是傢俱設計
勒內。拉里克 René Lalique，主要成就是珠寶設計，大量使用自然元素裝飾，例如昆蟲、植物
▶ 勒內拉里克也會使用女人身體當作主題去設計，珠寶上面的女人被刻劃的栩栩如生
（女人、昆蟲都出現在這件珠寶上）
➝ 著名的蜻蜓珠寶，是第一件使用女人裸體來裝飾的珠寶
艾克特。吉瑪 Hector Guimard，最有名的作品是受到巴黎市政府委託設計的巴黎地下鐵入口，總共有100多個；設計上發揮了新藝術運動的特點，採用大自然的元素
➝ 地鐵入口的屋頂棚和欄杆，模仿植物形狀來設計，很像樹木扭曲的枝幹、纏繞的藤蔓等
⊙ 西班牙 ⊙
安東尼。高第 Antoni Gaudi，西班牙新藝術運動的代表建築師，他設計的建築幾乎看不到直線，大多採用曲線和有機形態的物件；高第跟隨著上帝的腳步取材於大自然，當我們參觀高第的建築時，可以看到許多曲線的設計
聯合國教科文組織將高地設計的幾個建築列入世界文化遺產中，高第也被稱為上帝的建築師
「直線是屬於人類的，曲線是屬於上帝的」
米拉之家（米拉公寓）
建造於1906－1912年，當時的一位富豪米拉，為了要和一位有錢的寡婦結婚，請高地設計的一座建築，也是高第設計的最後一個私人住宅；設計特色是建築物本身的重量完全由柱子來承受，建築物本身並沒有主牆，房子內部可以隨意的隔間改建，也不會破壞建築物的本體而坍塌
當時米拉之家的一樓是出租店舖、二樓屋頂挑高，富豪夫婦住在這一層樓、一二樓間有一層間層、三至六樓是出租公寓
（因為建築物重量完全由柱子承受，所以出租的每一層樓的隔間都不一樣，三樓隔出三戶住家，四樓隔出四戶住家，五樓隔出四戶住家，六樓隔出三戶住家，每戶住家佔地也不一樣，最大600平方公尺，最小290平方公尺）
（米拉之家的外觀呈現波浪形）
巴特洛公寓
聖家堂
從1882年開始修建，因為資金來源主要靠個人捐款，捐款的多少直接影響到工程的進度，所以尚未完工，是世界上唯一尚未完工就被列為世界遺產的建築物
1882年開始興建，一年後當時的建築師因為設計教堂的成本太高，和出資的宗教團體意見不合，辭職後由安東尼。高第接手，高第接手後，地下聖壇已經在建造中，所以無法修改設計圖，高第就按照第一任建築師的設計圖蓋完地下聖壇，然後把教堂的其他部分整個重新設計一遍
高第一生中43年的心血都花在設計這座教堂，1925年後甚至直接搬到教堂的工地去住，就近審查與工作，直到1926年被電車擦撞到而過世，高第到過世前都一直在研究教堂的結構設計，高第留下的設計稿、模型、資料在西班牙內戰時被燒毀，因此工程延宕到1954年才再次動工
▶ 高第使用很多動植物的形態來設計教堂
➝ 柱子很像是樹枝幹，往上岔開像樹葉一樣
▶ 高第把聖經中的各個場景，雕刻到教堂外牆上，聖家堂有「用雕塑書寫的聖經」美稱
聖家堂結構
立面 聖家堂有東、西、南三個立面，每個立面都建有四座鐘塔，共計十二座，分別代表耶穌的十二位門徒
▶ 誕生立面：位在東側，以基督誕生為主題，牆上雕刻了瑪利亞懷胎到基督耶穌長成的故事，因為是慶祝基督耶穌的誕生，雕塑上可以感覺到歡喜愉悅的氣氛
▶ 受難立面：位在西側，以基督死亡為主題，為了表現受難的痛苦，高第設計有稜有角的現代線條，後來的雕刻家按照高第留下的圖稿，雕刻出最後的晚餐、基督被釘上十字架、基督升天的故事
▶ 榮耀立面：位於南側，以耶穌基督復活升天的故事 為主題，目前尚未完工
高塔 建築中央有六座高塔，其中四座代表聖經四福音書的作者，一座代表聖母瑪利亞，一座代表耶穌基督，再加上每個立面各別有的四座鐘塔，整個聖家堂總共有十八座高塔
代表十二門徒的高塔高度介於98.4－117公尺，代表福音書作者的四座高塔為120公尺，代表聖母瑪利亞的高塔為120公尺，代表耶穌基督的高塔則為170公尺（最高）
－－－ 大部分設計都沒有在高第生前完成，地下聖堂建於1889－1892年，「誕生立面」建於1892－1930年，高第去世於1926年，「受難立面」建於1954－1977年，偏殿和中殿建於1978－2000年，「榮耀立面」還在建造當中，教堂中間的六座高塔甚至還沒有開始建造，預計要在2026年完工整座聖家堂
⊙ 奧地利 ⊙ 奧地利有一群藝術家、建築師、設計師在1897年組成奧地利美術協會，標榜著跟傳統藝術不同的理念，他們自稱為「分離派」，奧地利的新藝術運動就是由分離派發起的
居斯塔夫。克里姆特 Gustav Klimt，是一位畫家
繪畫風格採用大量簡單的幾何圖形、花紋裝飾、絢麗金屬色（金色、銀色、古銅色）、主題常常圍繞著性、愛、生、死，畫中的主角通常為女人
（Portrait of Adele Bloch-Bauer）
（The kiss）
奧托•瓦格納 Otto Wagner，是一位建築師
瓦格納認為建築是替現代人服務，不是為古典復興而產生的，新建築要有新結構、新材料；現代建築最重要的就是功能性，裝飾要建立在功能性的前提上
當時新藝術運動的建築設計大多採用曲線風格，瓦格納卻使用簡單的幾何圖形，只用少數曲線來點綴裝飾
維也納新修道院
➝ 展現了瓦格納的功能第一，裝飾第二的設計原則
維也納分離派總部 建築外觀大多使用簡單的幾何圖形，少數表面用植物紋樣來裝飾，跟當代另一個著名的建築家高第，兩人的建築設計風格差異很大
約瑟夫。霍夫曼 Josef Hoffman，主張拋棄新藝術的風格，轉而追求簡單的線條，設計的傢俱非常有現代感；霍夫曼偏愛方形和立體的形狀，不少室內設計都被處理成岩石般的立體形狀
庫布斯沙發 Kubus sofa，沙發的正、反、側、背面均用許多塊小正方形的全真皮革縫製而成，沙發的回彈性好，現代人仍然喜歡這種款式的沙發
（Kubus sofa）
＠當時新藝術運動的建築設計大多採用曲線風格，瓦格納卻是用了簡單的幾何圖形，只用少數曲線來點綴裝＠＠⊙ 美國 ⊙
路易斯。康夫特。蒂芬尼 Louis Comfort Tiffany，美國新藝術主義風格的代表人物，也是蒂芙尼珠寶公司創辦者的兒子
▶ 最著名的成就是裝飾性玻璃，製造的檯燈、玻璃器皿的外型流暢，顏色變化多端
彩繪玻璃窗 Tiffany 參觀完巴黎修道院後就愛上了彩繪玻璃，於是也投入了玻璃材料的研究，後來還創立了一間玻璃公司，當時正好碰到美國大量興建教堂的時期，牧師們也希望能有像歐洲教堂一樣的玻璃窗，Tiffany 當時就替上百座的教堂製做了許多扇的彩繪玻璃窗
彩繪玻璃檯燈 設計檯燈的玻璃燈罩，讓檯燈也可以跟彩繪玻璃有同樣的效果
➝ 色彩豐富的玻璃造型燈具，可以讓刺眼的白光變柔和、檯燈底座設計成樹根和樹桿的形狀、檯燈表面裝飾著花卉或昆蟲等自然元素，總總特色讓彩繪玻璃檯燈有股自然浪漫的情調
「Favrile」 花瓶 由「Favrile玻璃」製作成的花瓶， 「Favrile玻璃」 是一種表面具有暈色的玻璃
－－－ 新藝術運動傳入美國以前，建築設計領域已經形成了著名的「芝加哥學派」，主張建築功能性要擺第一
「形式永遠服從功能的需要，這是不變的法則」、「功能不變，形式也不變」
路易斯。沙利文 Louis Henri Sullivan 摩天大樓之父
路易斯。沙利文在14年中設計了一百多幢摩天大樓，分佈在紐約、密蘇里、芝加哥等地，他對於高樓層的辦公建築大樓，提出必須要有的五個特徵
1、 地下室作為設備用房，例如鍋爐室、照明間、暖氣室等…
2、 第一層作為商店、銀行、其他服務相關設施；空間必須要寬敞、照明要充足、入口要方便
3、 第二層要有直通一樓的樓梯，功能上可以作為第一層的延續，外部要有大片的玻璃窗
4、 第二層以上的樓層作為搬公室，格局排列相同
5、 頂層作為設備層，例如水管、空調、管道等設備…
卡森皮里斯科公司商場 20世紀當時的辦工與商業建築物的範本
➝ 建築設計為高樓層、簡單立面、橫向大窗、鐵框架等特點，樓層安排正好符合沙利文對於高樓層辦公大樓的期待，一二層是商店、上面十層都是辦公區、頂層為設備房
芝加哥大劇院
建築外部 沙利文改變劇院的立面材料，下面三層使用花崗岩石塊，四層以上使用沙岩，強調建築牆的垂直感
劇院內部 使用可以摺疊的天花板護牆和垂直屏障，使用許多懸吊的圓形弧圈把聲音從舞台傳向劇院後面的觀眾，讓能容納3000人的劇院各處都可以達到完美的音響效果
＊第二層以上的樓上作為搬公室，格局排列相同
法蘭克。洛伊。萊特 Frank Lloyd Wrigh
提出有機建築的概念，主張建築物、傢俱擺飾、周圍自然環境，三者彼此融合成一個整體，把建築物看成是一個有機體
落水山莊 fallingwater
坐落在賓州的鄉村，房子整個建立在瀑布上，壁爐鑲嵌在河床的天然岩層裡，讓建築物和大自然融為一體；落水山莊在完工不久後被《時代》雜誌稱為「萊特最美的傑作」
其他地區
劇院內部：使用可以摺疊的天花板護牆和垂直屏障，用許多懸吊的圓形弧圈把聲音從舞台傳向劇院後面的觀眾，讓能容納30阿爾豐斯。慕夏 捷克籍畫家，創作大量的畫、海報、廣告、插畫，作品常常出現女人，四周圍繞著豐富的花草；大量曲線和自然元素，具有新藝術運動的特徵
四季組圖
（春）
（夏）
（秋）
（冬）
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