德國表現主義是20世紀初，最先流行於德國，後來傳到法國、奧地利、北歐、俄羅斯等地區的藝術流派，影響範圍從繪畫逐漸發展到音樂、電影、建築、小說、戲劇等領域…
❏ 為什麼強調「德國」表現主義？
表現主義的核心是用主觀情感，去表達這個世界，如果依照這個理論作基礎，從浪漫主義、印象派到現代藝術，其實都算是表現主義的一環，為了區別這個時期的表現主義，再加上代表畫家都在德國，所以稱為「德國」表現主義
📍 時代背景 「德國表現主義」一般被用來描述19世紀末－20世紀初的一些德國藝術家，他們反對傳統的繪畫風格，這群藝術家集結起來，成為著名的「藍騎士組織」、「橋社」
橋社 活躍時間比較長
1905年由黑克爾、克爾赫納、施密特羅特魯夫創立於德列斯登，後面加入的有卡林、諾爾德、佩克史坦、繆勒，這些藝術家深受梵谷、高更、孟克、和野獸派畫家的影響，作品表現出個人的情感風格；橋社在1913年解散，活躍期間將現代藝術引進德國，也影響了另一個表現主義的藝術團體－藍騎士
藍騎士 Blaue Reiter
1911年由康丁斯基、馬爾克、克利、馬可創力於德國慕尼黑，活躍時間比較短，只到1912年
📍 表現主義特色
▶ 採用明亮與黑暗的對比色彩、粗線條的筆觸 ➝ 野獸派的陰暗面或陰影處，採用強烈的對比色去表現；表現主義直接用暗色系表現陰暗面或是陰影處
▶ 用色大膽：野獸派用色大膽的目的是唯美，採用鮮艷的顏色是因為畫家覺得好看、看的喜歡；表現主義是利用大膽的顏色來表達內心的情感
▶ 透過作品表達內心情感，忽略形式上的真實感，作品常常表現出扭曲線條、抽象形體 ➝ 通常表達恐懼、孤寂、悲觀、病態的負面情緒，表現主義比較少出現歡樂的作品
▶ 反自然主義的形式和色彩 ➝ 使用混亂、醜陋、扭曲來取代秩序、美感、均衡
📍 著名藝術家
孟克（挪威） Edvard Munch
孟克年幼的時候，母親死於肺結核，之後由父親單獨撫養，因為父親患有精神疾病，從小灌輸孩子地獄的觀念，如果犯了任何錯，不管有什麼理由注定會下地獄，沒有任何寬恕的機會；孟克的手足們不是過世就是患有精神疾病，這些瘡傷和遭遇，深刻影響了孟克的創作，他的作品充滿了悲傷和壓抑的情緒
孟克曾經說過：「病魔、瘋狂、死亡是圍繞我搖籃的天使，持續伴隨我的一生」
孟克在法國學習繪畫的時候，看到梵谷、高更的作品後，開始嘗試使用大膽的色彩和扭曲的線條，來表達內心的情感，這些情感有焦慮、恐懼、愛恨交錯等，孟克的作品最常出現的題材是死亡、愛情、恐懼、寂寞
來看看孟克著名的作品…
（Between the Clock and the Bed）
➝ 老爺鐘表示時間在無情的流逝、單人床是孟克孤獨的象徵、畫中的自畫像看起來面容呆滯且了無生氣，因為孟克已經預見到自己即將離開這個人世
（The sick child）
➝ 表現出對於自己的母親和姊姊死於肺結核的悲傷；為了表現出生病和死亡的痛苦，孟克塗上很厚的顏料後，不停的用刀筆刮擦，利用刮痕加強痛苦的感覺
（despair／絕望）
➝ 和【吶喊】這輻畫有一樣的木欄杆、一樣的視角、一樣的血紅色天空，這幅畫應該是【呐喊】的前作，畫面中血紅色的天空對比著藍黑色的景物，加上天空凌亂的線條，可以感受到人的痛苦和絕望
（Self－Portrait in Hell，地獄理的自畫像）
➝ 這幅畫顯現出孟克最糟糕的心理狀態，地獄火焰（明）和煙（暗）環繞在四周，彷彿身體跟靈魂已經陷入地獄
（Weeping Nude／哭泣的裸女）
➝ 孟克將心理的悲傷情緒，投射在畫中女主角的身上，這幅畫雖然是裸女畫，但是悲傷的情緒遠遠蓋過裸體展現的情慾
（夜遊人）
➝ 這幅自畫像中，孟克將自己最脆弱和孤獨的一面表露無遺；畫面中看到的不是一位藝術家，是一位年邁衰老、內心不安、感受孤獨的男人，夜晚時在家中徘徊，黑洞般眼睛凝視著前方，黑暗已經吞噬男人的內心
（Self－Portrait with a Bottle of Wine）
➝ 畫中雖然有紫色、綠色、黃色等亮色系，但是彩度不高而且在很多部分留白，反而有一股絕望的感覺，因為內心的不安、孤獨、哀傷，孟克只能借酒澆愁；畫面的右邊是背光面，身上右半邊的西裝直接用黑色去表現陰影
（生命之舞／The Dance of Life）
（畫面中前面的三位女性，分別象徵著女性的三個階段：左邊穿白色裙子的是一位處女，紅潤的臉頰泛著一抹微笑，多麼嬌澀羞赧，白色裙子象徵少女的純潔；右邊的婦人可以看出憂鬱的神色，深色長裙象徵著老女人內心的哀傷；中間跳舞的女子代表著人生中最精華的時間，紅色衣裙象徵著人生短暫的喜悅）
➝ 這幅畫訴說孟克的愛情：孟克和女友相處的日子既美好也痛苦，愛的如此痛苦讓孟克筋疲力盡；孟克將情敵畫入畫中，將他的臉塗成了綠色放在背景，而人物不停的迴旋舞動，彷彿透露出孟克顫動不安的內在
（春情／Puberty）
➝ 描繪一名情竇初開的少女，全裸的端坐在床邊，雙手交叉而且巧妙的擋住私密部位，僵硬的身體顯現出她在面對成長中的身體變化時，內心的不安和徬徨；後面影子直接用黑色表現，如果是野獸派作品的陰影處，會採用對比色代替黑色，整幅畫的風格不會像表現主義那樣昏暗
（吶喊／The Scream）
【吶喊】是孟克的代表性作品，美術史上的排名僅次於【蒙娜麗莎的微笑】；畫面中沒有任何物體暗示著尖叫聲、吶喊聲，孟克利用天空和地面對比的顏色，營造出一種不安全感、不詳的預感，也利用天空和水流的曲線，傳達那一聲尖銳刺耳的叫聲
➝ 畫面中主角線條扭曲的臉、天空亮色對比地面暗色，營照出畫家內心的不安和徬徨
孟克的日記中記錄了【吶喊】的靈感來源：「我跟兩個朋友一起迎著落日散步，我感受到一陣憂鬱，突然間天空變得血紅。我停下腳步，靠著欄桿，累得要死，感覺火紅的天空像鮮血一樣掛在上面，刺向藍黑色的峽灣和城市。我的朋友繼續前進，我站在那裡焦慮的發抖，我感覺到大自然那劇烈而又無盡的吶喊」
一般認為【吶喊】是工業化後人們內心產生極度痛苦的象徵，因為相較於傳統農業社會，家庭或村莊緊緊聯繫在一起，但是工業化後的都市，人們不再彼此依附，產生了疏離感和迷網，個體不歸屬於任何人、任何地方
吶喊的四個版本
▶ 第一個版本完成於1893年，使用蛋彩畫法（蛋白調和顏料的畫法）畫在硬紙板上，在1994被偷走，不過已經尋回，目前收藏於挪威的奧斯陸國家畫廊
▶ 第二個版本同樣完成於1893年，使用粉蠟筆畫在硬紙板上，比較沒有那麼精緻完美，收藏於挪威的奧斯陸孟克美術館
▶ 第三個版本完成於1895年，使用粉彩畫在硬紙板上，在紐約蘇富比拍賣會拍賣上以一億一千九百九十二萬二千五百美元成交，刷新拍賣紀錄，之前紀錄是畢卡索1.06億的【裸體、綠葉和半身像】，【吶喊】得標者是美國的金融家利昂。布萊克
➝ 用粉彩作畫，繪畫的色彩飽和度和明亮度會比較重
▶ 第四個版本完成於1910年，用蛋彩畫法畫在木板上，2004年被盜取，目前已經尋回，藏於挪威的奧斯陸孟克美術館
埃米爾。諾爾德 Emil Nolde，德國畫家，德國表現主義的代表人物之一
諾爾德認為：「沒有什麼固定的藝術標準，藝術家必須根據各自的天性和本能進行創作」「把色彩當著音符，表現畫面上那些相互和諧又相互抵觸的音響、和弦」，使用對比色彩、色彩的濃厚和彩度，表達內心的情感
諾爾德當時的繪畫被納粹政權定為「頹廢」一類，藝術道路非常的不順遂，1937年他的作品被大量查封，也被禁止作畫，1943在柏林的畫室被毀，直到二次大戰結束、納粹垮台後，1946年開始重操畫筆
諾爾德的作品中，有許多宗教題材的作品，這些作品構圖非常強烈、用色大膽，可以感受到亢奮、狂熱的宗教情緒
（釘死於十字架）
（最後的晚餐）
➝ 畫面正中央是耶穌基督的形象，周圍環繞的是耶穌的門徒，這些人的形象都變形了，好像面具一樣，緊密的塞在一個空間裡面，有股不寒而慄的感覺
顏色的配置可以感受到一股不安的騷動感或是不祥的預感，有一種大難臨頭的感覺，耶穌的頭髮和紅衣，對比臉部的黃綠色，紅色的躁動感和黃綠色的抑鬱感相互襯托，將畫中世界人們的感受表達出來
（圍着金牛犢的舞蹈）
➝ 畫中舞蹈好像跟某一種信仰聯繫著，跳舞好像是要奉獻神明；黃色與紫色舞者瘋狂的旋轉、跳躍，揮灑出背景的色彩，好像表達出畫家頹廢的情緒
埃貢。席勒 Egon Schiele，奧地利畫家， 20世紀初期的表現主義畫家
▶ 用色相對於其他表現主義的畫家，會比較單純簡單，不過可能是因為窮困買不起顏料
生平 席勒離開保守的學院後，開始接觸到人體和性慾等方面的題材；年輕時的席勒桃花緣佳，從來不缺少繪畫的模特兒跟床伴，而且也不會刻意隱瞞或是解釋跟女性們複雜的關係，席勒常常雇用紅燈區女郎或是當地未成年少女為模特兒，不僅是一般自畫像，裸體畫也是常見的題材
作畫期間如果情不自禁，就跟女模特兒發生關係，也可能跟床伴性交中，靈感乍現，就會讓女伴維持當下的姿勢不動，全心全意的投入創作中，然後看著鏡中的兩人作畫，或是微調一下角度再作畫，這些荒謬事情對席勒來說是理所當然的，這就是他認知的藝術
➝ 席勒或許很風流，也很愛女人的，但是他更愛的是藝術！
生命中的女人
▶ 鄉村女孩（Wally）：畫家克林姆介紹給席勒的女孩，當時做模特兒時才十七歲，在兩人同居的期間，Wally 除了攬下生活中一切非藝術的雜事，還包容席勒對其他女孩的態度，同時一路陪伴著席勒度過官司風波，可以說是席勒的忠實伴侶
Wally 曾經對席勒說：「如果可以，我寧願我的童貞是失去給你」，這句話散發出一種無奈，因為初夜對象並非完全心甘情願，另一方面也展現了她對自由選擇的渴望；可惜席勒最後還是傷透了她的心，甚至要離開的時候，席勒說的不是挽留或道歉的話，而是：「別走，我的畫需要你」
▶ 妹妹：席勒非常疼愛妹妹、保護妹妹不讓其他男生欺負，兩個人的相處關係非常親密，旁人眼光看起來像是亂倫，甚至妹妹也是席勒的模特兒之一，題材當然包括裸體畫，不過兩人有沒有發生性關係就不得而知了
▶ 妻子（Edith）：因為妻子娘家的經濟狀況可以支持席勒在一次大戰時繼續他的藝術創作，席勒曾經這樣說過：「畫筆和紙張都要用錢買」，最終不是選擇陪伴他的Wally而是有財力的妻子
1918年西班牙流感傳到了維也納，懷孕的妻子因為感染過世，三天之後席勒也染病過世，妻子過世到自己生病過世的這三天，席勒畫了許多妻子的素描，這些是他最後的作品
（席勒妻子的畫像）
作品特色 扭曲的人物和肢體；畫中人物的輪廓清晰、形體瘦長、線條剛直，透露出不安的狀態和神經質的情緒
▶ 繪畫主題大多是自畫像、女性畫像、裸體畫、雙人擁抱等…
➝ 席勒的自畫像，他或許有一點自戀的傾向
➝ 雙人擁抱也是常出現的題材
▶ 席勒喜歡畫裸女畫像，甚至有許多模特兒是未成年少女；繪畫中的人物線條剛直、形象有點扭曲、用色簡單
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