達達主義是一股發生在1916－1922年的運動，它不是一種派別，沒有所謂的「達達主義派的作品」，那達達主義究竟是什麼呢？看完文章應該就會有點概念囉！
📍 起源背景
跟第一次世界大戰的爆發（1914－1918）有關，當時許多厭戰、逃避戰爭的藝文人士聚集到了中立國瑞士避難，逃離不安的動盪局勢，漸漸發展出把一切形式和價值都否定的氛圍，反戰、反現代生活、反傳統的藝術，因為美學跟藝術是併行的，乾脆連美學也一概否認了…
▶ 瑞士蘇黎世的伏爾泰酒吧，被認為是當時達達主義運動的中心
➝ 現今的伏爾泰酒店被改建成一座博物館，紀念達達主義運動的歷史
📍 達達主義名詞由來 一群藝術家在瑞士蘇黎世集會，準備替組織取一個名字，他們隨便翻開一本法德詞典，隨機選了一個名詞，選到的名詞剛好就是「dada」
▶ 法語中，「dada」指兒童玩樂搖晃時的「木馬」；而且「dada」很像嬰兒會發出的無意識語言，這個說法跟達達主義的精神比較接近
📍 達達主義精神
反對傳統 反對傳統美學、反對現有的藝術體制，他們重新檢討什麼是藝術？審美觀標準是什麼？藝術商業化是對的嗎？要怎麼決定審美的權威呢？
▶ 藝術商業化：當一件藝術品經過拍賣會的炒作後，它的價值會飆高，但是這件經過拍賣的作品，真的值得這個價值嗎？還是這只是被當時拍賣的氣氛烘托，導致價格層層疊上去而已呢？
▶ 審美權威：一件藝術品的價值，是由誰去認定？是大眾還是藝術家呢？ ➝ 達達主義認為每一個人都有一把評斷藝術的量尺，自己才有審美的權利
現成品概念 利用現成品去改裝和拼貼，形成一件新的藝術品；藝術表現著重在概念，不一定要親手完成才是藝術品，作品的原創性遠比技術性重要多了，這種觀念可能跟下面兩點有淵源
禪宗 受到東方宗教的影響，認為日常生活中處處都有禪機，全憑個人能否悟到，因此一件普通的物品，在你眼中是不是可以把它看成一件藝術品呢？
藝術脈絡 根據下面的管道，可以把現成品轉換成藝術品
▶ 博物館：挖掘出一件瓷器，如果擺放到博物館，身價自然水漲船高
▶ 拍賣會：一件物品經過商業炒作，在拍賣會上烘托價格
▶ 藝術家選擇：有名氣的藝術家選擇了一件日常用品，稍微修改一下，也會躋身為有名的藝術品，杜象的噴泉就是最好的例子
（杜象的自行車輪）
➝ 平凡不過的車輪，被藝術家當成素材後，也會變成一件藝術品
無意識創作 不需要經過大腦意識而去創作一件藝術品：例如隨意潑灑油漆在牆面上，構出的圖案就變成一件藝術品
其他觀念
▶ 使用胡鬧、戲謔、諷刺的方式去表達觀念，例如無厘頭的行動劇、唱著沒有人聽得懂的詩歌等…
▶ 當一個物體經過時空轉移，失去了原本的邏輯意義時，也有可能變成一件藝術品
（青銅器）
➝ 在古代可能是宗教用途、或是吃飯的容器，被現代人挖掘出來後，因為年代久遠而有了價值，轉變成一件藝術品
（非洲木雕面具）
➝ 在非洲，木雕面具可能是當地土著的裝飾品，可是經過些微的修改，也可以變成一件藝術品
📍 藝術家和作品 杜象、曼雷、畢卡比亞
馬賽爾。杜象 Henri－Robert－Marcel Duchamp，當時人們認為藝術品最重要的是原創性，杜象覺得現今的藝術作品都缺乏原創性，使用的顏料都是機器製作出來的，屬於現成的產品，甚至斷定世界上的繪畫都是靠現成體的輔助，缺乏原創性！
（噴泉）
這件作品杜象只做了兩件事情，第一件事情是去店裡買小便斗，然後在上面簽名，因為當時杜象已經小有名氣，所以簽上假名「R.Mutt」；第二件事情是替作品取了一個名字「噴泉」
噴泉是達達主義的代表作品，顯示出任何的成品，只要經過修改，能傳達出藝術家的概念，就是一件藝術品！
當時這件作品被某一個展覽會退件，杜象因此寫了一篇短文，替噴泉這件藝術品平反：「mutt 先生是否親自製作了噴泉根本不重要，重點是他選擇了它，他挑選了一樣不起眼的東西，用新的名稱和觀點擺設它，讓它的日常意義消失，並且替物品創造了一個關於它思考的內涵；面對現成品，值得探討的通常不是它傳統的藝術價值，而是作者透過作品要傳達的觀點」
（L.H.O.O.Q.／帶鬍鬚的蒙娜麗莎）
這是杜象一系列依據蒙娜麗莎改造而成的作品，利用現成品創作出來的藝術品，這次杜象一樣只做了兩件事情，替蒙娜麗莎畫作用鉛筆加了兩撇小鬍子，還有重新命名為L.H.O.O.Q.而已…
▶ L.H.O.O.Q.是雙關語，法語中發音類似「Elle a chaud au cul」，表示「她有一個性感的屁股」或是「她的屁股很熱辣」，隱喻性慾旺盛、坐立難安的女性
▶ 這系列的畫就是對傳統藝術的嘲諷，將反藝術觀點推到極致，什麼素材都可以變成藝術品，不去設限藝術的範疇
（新娘甚至被光棍們扒光了衣服，也譯成大玻璃）
作品由兩塊高達9英尺（2.7公尺）的玻璃組成，上面有油彩、清漆、鉛箔、銀箔、塵土做成的圖案，作品上半部表現的是新娘，下半部表現出九個單身漢，此外還有許多不明的造物
這件作品如果沒有標題，觀眾一定無法看出個所以然，有了標題後就留個觀眾自己去想像；例如下半部的巧克力研磨機，因為不斷的自行運作，可以感受出男人壓抑即將發作的情慾、蜘蛛網般的造型可以感受出纏綿不絕的愛意？
看了標題後，每個人對作品都可以有自己的解讀，每個人都有自己的審美觀，每個人都是藝術評論家！
曼。雷 May Ray，對於攝影技巧的突破和創新，被稱為現代攝影之父
（永恆的主題）
➝ 使用節拍器和女人眼睛的照片，組成的現成藝術作品
（禮物）
➝ 用熨斗和釘子構成，曼雷使用現成品完成的代表作品
（淚珠）
曼雷是當代著名的攝影師，他的攝影作品的形式打破傳統；淚珠中的眼淚並不是真的眼淚，而是晶瑩剔透的玻璃珠，調好光線和角度拍攝下來的作品，比真的淚珠更漂亮
近距離的大特寫，突破了當時攝影師和被拍攝者的距離，將鏡頭推到被拍攝者的臉旁，直逼臉孔，這樣可以屏除掉不必要的畫面，最大限度的突出小細節，這樣的拍攝手法，至今仍然被電影、攝影領域沿用
弗朗西斯。畢卡比亞 Francis Picabia，不像杜象使用現成品去創作藝術，畢卡比亞傾向用繪畫的方式來表現；畢卡比亞在達達主義這段時期的作品風格，被當代藝術家稱為機械繪畫
在一次大戰期間，畢卡比亞曾經流亡到美國一段時間，和杜象、曼雷變成好朋友，這三個人也是達達主義的代表人物，一起推崇反傳統藝術、反現代生活、反戰的觀念，畢卡比亞還創辦了達達雜誌，奔走於蘇黎世、巴黎、德國的一些城市，積極推廣達達藝術
（沒有母親的女兒）
（卡可基酸酯眼睛／L'oeil cacodylate）
➝ 許多沒有太大意義的短句填滿了整個畫面，這些短句有「我是達達」、「大便萬歲」、「哀傷」、「蘇俄太陽」等，彼此都沒有關聯；另外作品裡面還有一個大眼睛和藝術家的自畫像，最上方用印刷體端正的寫著主題「 L'oeil cacodylate 」
不少東西混合在一起構成一件藝術作品，打破傳統的審美觀、還有對於藝術品的價值觀
（Parade Amoureuse／愛的調色盤）
▶ 畢卡比亞有關人物的畫作…
📍 後續發展 達達主義存在的時間並不長（1916－1922），從1922年開始內部的分歧越來越大，到了1924年，達達主義基本被後來的超現實主義吞併，不少達達主義的藝術家也紛紛投靠其他流派
📍 影響
▶ 因為反對現有體制和傳統的美學，替創作開發了新的一個途徑，傳統上認為不是藝術範疇的東西，換一個角度、根據個人的自由意識，也可以認為是一項藝術
▶ 人們重新檢討美醜的觀念，開始仔細觀察不被認為是藝術的東西：例如路上的垃圾桶、斑駁的牆壁等
▶ 現代主義的開端，達達主義讓後來比較前衛、較難理解的藝術運動，都有成立的可能，都可能被世人接受 ➝ 裝置藝術、極限藝術、觀念藝術等作品，因為和傳統的審美觀相互衝擊，但是達達主義對於審美觀的再定義，替這些藝術運動「背書」
留言列表
