立體主義是真正進入現代繪畫的一個畫派，起源於20世紀初，時間點大約落在1906－1914年，雖然被稱為立體主義，但是它的繪畫風格其實最不立體，這是什麼意思呢？
🔎 時代背景 立體派畫家覺得後印象派的畫風太嚴肅拘謹、平淡乏味，對後印象派產生的反動
▶ 畢卡索某一次參觀博物院的時候，被非洲民族的雕刻面具深深的吸引，喜歡上反寫實的表現形式
（黑人雕刻面具）
➝ 黑人雕刻的面具造型簡單大膽，強調特徵的造型，深受畢卡索的喜愛
▶ 布拉克受到塞尚晚期繪畫理念的啟發：使用圓柱體、圓錐體、球體來表現自然
（聖維克多山，塞尚）
➝ 塞尚晚期的作品，景物的描繪都很簡約，房子、樹木、山鑾都變成三角形、圓形、正方形的幾何色塊，拼湊在一幅畫中
名字起源 1908年，當時一位評論家看到了布拉克在畫廊展出一件作品【埃斯塔克的房子】，隨後在雜誌上評論：「布拉克先生將每件事物都還原了，作品由一堆立方體組成」，立體主義這個名詞才漸漸被廣泛的使用
（Houses at L'Estaque，埃斯塔克的房子）
➝ 可以看出一塊塊的立方體堆砌在一起，構成一座房子
🔎 立體畫派分期
早期立體派 深受後印象派畫家塞尚和非洲雕刻的影響，畫風逐漸拋棄了透視法，漸漸轉而使用多視點，而且畫中主題大多使用幾何圖形表現
▶ 主題使用圓柱體、圓錐體、立方體等幾何圖案構成
▶ 這個時期還是使用單一個透視點
▶ 作品仍然有光線存在，可以觀察到顏色深淺、陰影
（亞維農的少女，畢卡索）
畢卡索在西班牙的妓院裡畫這幅作品，可以看到裸女的部分身體是用幾何圖形構成的，畫面看不見透視法，感覺像是一大塊色塊平塗上去，不過還隱約看的到一點點立體的感覺，越後期的作品就會越感受不到立體感囉！
作品名稱不是畢卡索本人取的，【我的妓院】、【亞維農的妓院】都是早期的名字，是後來作品在沙龍展出時，被沙龍展主辦人改名，減少對大眾的衝擊，不過畢卡索不太喜歡這個名稱
（埃斯塔克的房子，布拉克）
（Morning in the Village after Snowstorm，梅爾魏契）
➝ 所有人物、樹木、景物全部由幾何圖形表現，不過可以從顏色的深淺，看出仍然有光線明暗的存在
分析立體派 打破傳統繪畫中單一視點作畫的規則，把物體實際存在的所有面向，不管是上方、左方、右方、下方、後方、斜方，不同的視點都要表現，然後安排在一個畫中
▶ 把畫中對象解體、拆解後，再利用畫家的觀念重組這幅畫，可以看到畫中的主題，表現出多方位的角度
－ 未來主義是物體在畫家面前移動、立體主義是畫家在物體面前移動
－ 畫家將主題拆解後，再將分離的元素重組，還有觀賞者的眼睛看到重組的各個元素後，用自己的大腦分析後去完整一個主體 ➝ 作畫和看畫不只有感性，還有知性（理智＋悟性）的成分
▶ 喜歡單一色調作畫，認為繽紛的色彩會擾亂空間
（坐著的朵拉，畢卡索）
➝ 畢卡索開始使用多視點的畫法，可以看到模特兒的眼睛有從側面觀察的，也有從正面描繪的，畫家在模特兒面前移動時看到的不同角度，畫在同一幅畫中，這就是立體派最大的特色！
➝ 五官都是由不同的視點所觀察到的角度，然後表現在同一張臉中
▶ 後期幾乎完全看不出三度空間，變成二度平面了，才有了立體主義最沒有立體概念的這句話
（布拉克的風景畫）
（布拉克的風景畫）
➝ 上圖是布拉克早期的風景畫，下圖是晚期的風景畫，可以看到早期還勉強看得出縱橫深淺的立體感，到了後期整個消失變成平面
▶ 將主題拆解分解到最後，幾乎看不到形體了，畫風漸漸走向抽象
（彈曼陀鈴的少女，畢卡索）
➝ 這幅畫還勉強看得出來物體的形象
（拿著吉他的男子，布拉克）
➝ 如果不看標題，根本很難看的出在畫什麼，基本的形體已經崩散了
➝ 這幅畫就算有標題，也很難看得出來是什麼吧？
綜合立體派 因為分析立體主義到了後期幾乎看不見形體，就算給作品上標題也沒有意義，畢卡索和布拉克兩人不再從解剖或是分析對象著手，決定用實物去連結作品，也就是拼貼，使用拼貼的手法讓藝術家接近真實
拼貼 一件藝術品中，使用兩種以上的媒材
▶ 藝術品中有兩種以上的媒材和素材
▶ 可以使用現成品當作素材：樹皮、報紙、木板、麻繩、藤等…
▶ 拼貼混淆了繪畫和雕刻的分界
(布拉克的拼貼作品)
（瓶子、玻璃杯和小提琴，畢卡索）
（藤椅與靜物，畢卡索）
➝ 用麻繩當作畫框、藤編貼紙當作素材等…
🔎 後續發展
因為畫家個性的不同產生分歧，逐漸分成兩大派，「寫實主義的立體主義」和「立體派的抽象藝術」，甚至還有許多分歧的小派別也發展出來，例如歐飛爾派、機械派等，這些都影響後來許多畫派的發展，未來主義、抽象主義、達達主義、超現實主義都深受立體主義影響
1914年因為第一次世界大戰爆發，畢卡索與布拉克二人各奔東西，畢卡索發展出多變的繪畫風格，布拉克繼續保持著一定程度的立體主義風格
歐飛爾派 代表人物 ➝ 德洛涅
▶ 完全由想像和本能去創作藝術，跟實際的自然現象沒有關係
▶ 利用抽象形體和繽紛的色彩，表現出律動的感覺，是音樂結合繪畫的先鋒
➝ 彎彎曲曲的巴黎鐵塔是德洛涅喜歡的題材
➝ 繽紛的顏色表現出律動感，跟自然實體毫無關聯，單憑作家的想像構圖，這就是歐飛爾派
🔎 畢卡索的繪畫分期
藍色時期 1901－1904
畢卡索在西班牙期間，畫賣的不好，經濟拮据到只能將他的作品燒掉，在寒冷的冬天取暖，同時受到好友卡薩吉馬斯自殺影響，使得這個時期的作品大多採用藍色、藍綠色的陰冷色調，很少使用溫暖的顏色
題材也大多不快樂，有貧苦的家庭、乞丐、娼妓、身體殘疾等…
（悲劇）
（生命）
➝ 藍色時期最大幅的油畫之一
(儉樸的一餐，The Frugal Repast)
➝ 主題是一對看不見的男人與看得見的女人，身形都很消瘦，坐在一張老舊的桌子前，「失明」這個題材是藍色時期常出現的
玫瑰時期（粉紅色時期） 1904－1907
1904年，畢卡索遇見了替藝術家工作的模特兒（Fernande Olivier），兩人墜入愛河，開創了畢卡索的玫瑰時期，因為戀愛時很甜蜜，作品大量的使用鮮明、暖色系（橘色、粉紅色），這個時期畢卡索常常跑去馬戲團看表演，也有不少馬戲團的雜耍者、小丑、觀眾為題材的作品
（雜技藝人一家）
（拿著菸斗的男孩，畢卡索）
➝ 畢卡索畫這幅畫的時候居住在巴黎蒙馬特區的洗濯船，不少當地人從事娛樂業為生，例如小丑、雜技演員，玫瑰時期的作品大多使用當地人當作模特兒，畢卡索對這個男孩的評價是「當地人，演員，女士，紳士，流氓…他站在這裡，有時候整天都是。他看著我工作，他喜歡這樣」；2004年，這幅畫在紐約蘇富比拍賣會上以一億多的美金天價成交，打破了當時繪畫拍賣金額的記錄
立體派時期 1907－1916
1914年爆發第一次世界大戰，這段時間畢卡索的作品量明顯減少，而且變的很嚴肅
古典時期 1917－1924
1917年，畢卡索被朋友說服去義大利羅馬擔任舞台和服裝設計，工作之餘認識了一位演員，兩人隔年在巴黎舉行了婚禮，過兩年畢卡索的兒子就誕生了，取名為小保羅，這時候畢卡索的作品題材充滿了親情、愛情、母性光輝等，風格表現出一種典雅的感覺，這個時期是畢卡索的古典時期
不少作品還是帶一點立體主義的風格，畢卡索說過：「每次我有東西想要說時，就以我覺得最好的方法來說它；不同主題需要不同的方法，這與演化或是進步無關，而是想要表達的思想與表達的方法之間的協調」
▶ 畢卡索「古典主義時期」的作品中，人物通常沒有個人特色，反而有共同的形象，不管描繪的男性、女性、神話人物，五官都相當類似，呈現出平靜的表情
（柯克洛娃）
➝ 畢卡索在羅馬相識的舞者，兩人後來還結婚了
（吹排笛的男孩）
（讀信）
蛻變時期 1925－1936
1925年後，畢卡索開始嘗試多種風格來作畫，特別強調曲線或是雕刻的質感，這個時期的作品可以看到扭曲變形的線條，常常讓人懷疑美感
（嬰兒）
➝ 嬰兒扭曲的臉部是為了要保持平衡感、抽象彎曲的腳步線條，表現出學步時的步履蹣跚
（夢）
二次戰爭後期 1937－1953
二次大戰期間，德國對畢卡索的故鄉西班牙的格爾尼卡城，進行人類史上第一次地毯式的轟炸，整座城市完全被摧毀，死傷慘重，消息傳到巴黎後，畢卡索立刻用畫筆當作武器投入戰爭中
德軍佔領巴黎的期間，畢卡索閉關在畫室裡專心作畫，當年冬天因為天氣嚴寒，德國大使送他燃料卻被他拒絕，並且回答：「西班牙人是永遠不會感到冷的」；臨走前大使看到【格爾尼卡】，就詢問畢卡索「這是你畫的？」，畢卡索回答：「不，是你們畫的！」
（格爾尼卡）
➝ 這幅畫只有使用黑色、白色、灰色油漆，可以在畫中看到死去的馬、拿著燈的婦女、著火的房子、尖叫的女人、一隻公牛、一位婦女和她死去的兒子；作品充滿憤怒、哀傷、死寂的氣氛，表現出對戰爭的一種抗議，這不是單純一幅畫，是一幅紀錄歷史的繪畫
晚年時期
1944年，二次世界大戰結束，畢卡索加入了法國共產黨，1950年共產黨在巴黎召開世界和平大會，畢卡索揮筆畫了一隻啣著橄欖枝的飛鴿，象徵著和平，作為對和平大會的紀念
晚年的畢卡索也對雕塑、陶器、瓷器深感興趣，開始投入這個領域，許多瓷器從他手中被製造出來
（畢卡索，和平鴿）
➝ 智利的著名詩人聶魯達，把它叫做和平鴿，從此之後鴿子才被正式公認為是和平的象徵
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