野獸派或是野獸主義（fauvism），「fauvism」字源來自於法文的「fauve」，表示野獸的意思
📍 時代背景 野獸派是繼十九世紀末的後印象派，在二十世紀初期發展出的一種派別，為了違背古典學院派，並且反抗表現不夠深入的印象畫派，發展出的一種藝術風格，他們吸收了非洲、玻里尼西亞（太平洋島國）、中南美洲的原始藝術，使用線條單純、大膽色塊來作畫，表達畫家內心的感受
野獸派運動維持的時間不長，1905年的秋季沙龍展後沒幾年，野獸派就漸漸消失了，但是對現代藝術造成不小的影響
📍 名稱起源 1905年法國的秋季沙龍展覽裡，有一位藝術批評家發現一件雕刻作品「小孩的軀幹像」擺在一個掛滿了馬諦斯、盧奧等年輕畫家作品的陳列室中央，因為這件雕刻作品是用十五世紀的手法製作而成的，陳列室週遭的作品風格卻是用色大膽、筆觸狂野，對比之下兩者之間有很大的差異
這一位藝術批評家便留下了這段感想：「donatello 被野獸包圍了！」，之後大家就用野獸派稱呼這一群年輕的畫家
▶ donatello 是一位古典雕刻家
📍 野獸派特點
▶ 將後印象派用色大膽的技巧發揮到極致，常常使用紅、青、綠、黃等鮮明的原色作畫，很少使用混合色
▶ 物體的陰影面和受光面，使用強烈的對比色來表現，畫面看起來會更明亮，不過也漸漸看不到立體感了！
▶ 平面化構圖：不講究透視、明暗、遠近比例等傳統的畫法
▶ 用單純的線條畫出誇張的型態
▶ 繪畫重點從「要畫什麼」轉變成「如何表現什麼」：白話說法就是「怎樣畫」比「畫什麼」來的重要！
📍 野獸派代表畫家
亨利。馬諦斯 Henri Émile Benoît Matisse，馬諦斯被稱為色彩的魔術師，他認為色彩的功能不只是對光線的模仿，色彩是要用來創造出光線，例如使用對比色表現光線、將明亮色畫在一起，就好像放射出光線等 ➝ 使用大膽對比的色彩、簡單的線條，表達出畫家的內心世界，馬諦斯開啟野獸派畫風的先河
馬諦斯著名的作品…
（Luxury，Calm and Deligt）
➝ 馬諦斯初期採用點描風格作畫，這幅畫是馬諦斯最具代表性的點描畫風格，可以看出畫中繽紛的色彩
「分解色彩與分解形體和輪廓相連，剩下的是過於平淡的平面，這只會令視網膜感到焦躁，它破壞了色塊和輪廓帶來的平靜」 ➝ 馬諦斯對點描法開始厭倦
（dance－II）
➝ 藍色色塊代表地中海蔚藍的天空、綠色色塊則聯想到翠綠的草地、舞者身上的橘紅色表示地中海人健康的膚色，這幅畫不難看出當時馬諦斯的心中是雀躍的
（music）
➝ 這幅畫也是用藍色、綠色、橘紅色三種色塊畫出的畫，有別於上一幅舞者表現出的律動愉悅感，這幅畫則是有一種寧靜的感覺
（Portrait of Madame Matisse with Green Stripe）
➝ 畫中的女主角是馬諦斯的太太，臉部中央貫穿著一條明顯的綠色條紋，畫中左邊應該是受光面，右邊的背光面照理說要有陰影，可是野獸派利用對比色彩取代陰影，藉由對比色彩去表達層次感，這種作畫風格讓畫面看起來更明亮
（戴帽子的女人）
➝ 畫中的女主角是馬蒂斯的妻子，這幅畫和其他野獸派畫家的作品一起展出於1905年的秋季沙龍，當時野獸派的作品大多沒獲得什麼好的評價，但是這幅畫卻意外的受到歡迎，還被當時的藝術家買走了，這對於馬諦斯是一個很大的鼓勵
（Pink Nude）
➝ 這幅畫的模特兒是被馬諦斯夫人雇用當護理師的德雷托斯卡亞，畫中人物的線條簡單，腰部和大腿等部份被誇大，其他部分被縮小，人物使用暗淡的粉紅色塊大片塗過去，和背景的藍色呈現強烈對比
安德烈。德朗 Andre Derain，和馬諦斯一起開創野獸派的先河，線條相對於馬諦斯還算典雅，用色方面也比較和諧
（威斯敏斯特大橋）
➝ 樹木畫成紅色，拋棄了客觀色彩的事實，紅色樹木和街道的綠色、背景房子的藍色呈現強烈的對比
（滑鐵盧大橋）
（兩艘駁船）
安德列德朗於1906年離開野獸派，和畢卡索、布拉克一起研究立體派的創作，大約在1910年前後立體派放棄傳統的描述性作畫，開始採用抽象的形式自由的作畫，不過安德烈德朗始終認為繪畫是一個連續體，因為抽象作畫和自己的理念不一樣，脫離立體派並且回歸十四世紀的原始主義 ➝ 安德烈德朗離開野獸派，視為現代主義的內部矛盾，不過離開立體派後，意味著他對現代主義的背叛
安德烈德朗後期投入傳統繪畫的研究，臨摹了許多古典藝術家的作品，並用自己的方式重新詮釋 ➝ 被稱為古典野獸
「當時，人們早已經習慣於十八世紀的鉛筆畫，安德烈德朗引入了古典技法，將木炭畫與紅粉筆畫相結合，使大眾眼前煥然一新，也顯露出他蓄意改革的決心」
喬治。盧奧 Georges－Henri Rouault，繪畫題材常常是妓女、法官、小丑、特技表演者等，也常常以宗教、歷史神話為題材作畫 ➝ 被稱為基督野獸
▶ 畫中看不到陰影，取而代之的是對比色彩
▶ 勾勒的線條、色塊塗抹
（盧奧作品集）
勞爾。杜飛 Raoul Dufy，擅長風景畫和靜物畫，早期畫風受到印象派和立體派的影響，但是最終還是以野獸派的作品著名
杜飛使用單純的線條和對比原色去配置畫面，將物體誇張化、變形化，可以感受到活潑的筆觸，在同時代的畫家，杜飛讓人感覺比誰都年輕，這是因為他的畫始終給人年輕的印象，杜飛的作品看不到憂鬱和悲傷，只看見生命的美好
▶ 水彩是勞爾杜飛最愛使用的畫材之一 ➝ 水彩野獸
下面幾幅畫可以感覺到杜飛鮮明活潑的畫風…
（Nice，La Baie des Anges）
（在馬蒂格的小船／The Boats at Martigues）
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